Перайсці да зместу

PhotoArtDoc адкрывае прыём заявак ад фатографаў і мастакоў, якія працуюць з фатаграфіяй. Мы запрашаем да ўдзелу ў конкурсе аўтараў з усяго свету.

Тэма адкрытага конкурсу 2026 года — ТРАНСФАРМАЦЫЯ (намінацыя "Пераход як стан/State of Transition").

Мы жывем у стане бесперапыннага зруху, дзе няпэўнасць становіцца базавай умовай. Перазбіраюцца палітычныя і сацыяльныя структуры, ссоўваюцца межы паміж прыватным і публічным, асабістым і калектыўным, праўдай і фэйкам. Трансфармацыя больш не эпізод — гэта асяроддзе для фарміравання досведу.

У гэтай дынаміцы чалавек вымушаны пастаянна адаптавацца. Гнуткасць становіцца інструментам выжывання, але адначасова ставіць пад пытанне ўстойлівасць ідэнтычнасці: дзе праходзіць мяжа паміж зменай і стратай? Што застаецца, калі ранейшыя апоры губляюць сілу? І хто вызначае, якія галасы становяцца бачнымі?

Трансфармацыя, пераход, змяненне — вось прадметы назірання і даследавання ў межах праекта PhotoArtDoc 2026. Ён прадугледжвае працу са станам пераходу, калі старыя формы ўжо не пасуюць, а новыя яшчэ не набылі абрысаў. І ў цэнтры ўвагі — асоба, уцягнутая ў гэтыя працэсы: яе ўспрыманне, уразлівасці, а таксама стратэгіі адаптацыі і супраціву.

PhotoArtDoc запрашае фатографаў і мастакоў, якія працуюць з фатаграфіяй, да выказвання ў межах прапанаванай тэмы. Поле інтэрпрэтацый застаецца адкрытым — ад асабістага і тэлеснага досведу да даследавання сацыяльных, культурных і палітычных трансфармацый.

Візуальны кантэнт праекта павінен грунтавацца на фатаграфіі. Фатаграфія вызначаецца як выява, атрыманая шляхам запісу святла, якое прайшло праз аптычную сістэму, з наступным яго захаваннем на святлоадчувальным матэрыяле або лічбавым датчыку. Аўтары могуць выкарыстоўваць мантаж, калаж, шматразовае экспанаванне і іншыя тэхнікі маніпулявання выявамі. У суправаджальным тэксце аўтар павінен апісаць працэсы і метады, выкарыстаныя пры стварэнні праекта.

Пераможцаў вызначыць кампетэнтнае міжнароднае журы.

На першым этапе журы сфарміруе шорт-ліст да 10 фотапраектаў.
З праектаў, якія ўвайшлі ў шорт-ліст, будуць вызначаны пераможцы з размеркаваннем па месцах 1, 2 і 3.

ШТО АТРЫМАЮЦЬ ПЕРАМОЖЦЫ

— фотапраект пераможцы (1 месца ў адкрытай намінацыі) будзе прадстаўлены на выставе ў Вільні
— фотапраекты, якія занялі 1, 2 і 3 месцы ў адкрытай намінацыі, увойдуць у выніковы зін PhotoArtDoc 2026
— у анлайн-галерэі фестывалю PhotoArtDoc і на інфармацыйных рэсурсах партнёраў будуць прадстаўлены фотапраекты, якія занялі 1, 2 і 3 месцы ў адкрытай намінацыі

Прыём заявак:: з 10 красавіка 2026 года

Тэрмін падачы:да 1 траўня 2026 (23:59 CET)

ФОТАКОНКУРС

OPEN CALL

АДКРЫТАЯ НАМІНАЦЫЯ

Прыём заявак: да 1 траўня 2026 (23:59 CET)

падаць заяўку

Колькасць праектаў ад аднаго аўтара - не больш за 2-х; кожны праект падаецца асобнай заяўкай

Колькасць фатаграфій у адным праекце – ад 10 да 15

Мы прымаем праекты, створаныя або завершаныя ў перыяд з 2024 па 2026 год уключна.

Фатаграфіі неабходна загружаць адным файлам у архіве ZIP

Акрамя фатаграфій неабходна загрузіць: CV аўтара, project statement з апісаннем працэсаў і метадаў, якія выкарыстоўваліся пры стварэнні праекту

Мова тэкстаў: любая + абавязковы пераклад на ангельскую мову

Тэхнічныя параметры фатаграфій:
Усе выявы павінны быць у фармаце JPEG.
Памер здамка па доўгім баку — у межах 1500 пікселяў.
Памер файла JPEG - не больш за 1 МБ, з убудаваным профілем ICC.
Рэкамендуюцца AdobeRGB, sRGB ці адценні шэрага Gamma 2.2. Не CMYK!
Назва файлаў - лацінскімі літарамі, уключаюць прозвішча і імя аўтара.
Назвы выяваў павінны суправаджацца парадкавым нумарам, прыклад: lastname_N.jpeg.

У выпадку траплення ў short-list удзельнікі абавязваюцца прадставіць фатаграфіі ў высокім дазволе для друку.

Конкурсныя заяўкі могуць быць прадстаўлены толькі аўтарам фотапраекта.

Праваўладальнікі захоўваюць аўтарскія правы на свае працы. Удзельнікі падаюць арганізатарам конкурсу PhotoArtDoc неабмежаванае невыключнае права на выкарыстанне фатаграфій высокай разрознасці і прац у адкрытым фармаце для публікацый ва ўсіх сродках масавай інфармацыі (уключаючы сацыяльныя сеткі, онлайн- і друкаваныя выданні). Гэта права распаўсюджваецца на дзейнасць, звязаную з конкурсам, выставай, зінам, публічным архівам, а таксама на ўсе рэкламныя і адукацыйныя мерапрыемствы пад эгідай фотафестывалю PhotoArtDoc без выплаты кампенсацыі.

Для ўсіх заявак, за выключэннем адзначаных узнагародамі, праваўладальнікі падаюць фестывалю PhotoArtDoc невыключнае права на выкарыстанне фатаграфій нізкай разрознасці і прац у адкрытым фармаце ў закрытым архіве для адукацыйнай і даследчай дзейнасці без выплаты ўзнагароджання.

Уладальнікі аўтарскіх правоў заяўляюць і гарантуюць, што пададзеныя ў заяўкі фотапраекты не парушаюць заканадаўства якой-небудзь з краін, і што ніякі трэці бок не можа мець ніякіх прэтэнзій ці пярэчанняў адносна правоў, прадстаўленых фестывалю PhotoArtDoc, пазначаных вышэй па тэксце.

Усе вышэйвыкладзеныя ўмовы конкурсу з'яўляюцца абавязковымі, і арганізатары фестывалю PhotoArtDoc пакідаюць за сабой права адхіліць або выключыць любую заяўку па сваім меркаванні без якіх-небудзь абавязацельстваў уступаць у далейшае абмеркаванне рашэнняў.

Таццяна ЧЫПСАНАВА

Таццяна ЧЫПСАНАВА

Дакументальны фатограф з Новай Зеландыі. Нарадзілася ў Беларусі, беларускага паходжання з украінскімі каранямі і прадстаўніца народа камі; яе працы прысвечаны правам карэнных народаў, міграцыйным пытанням і навакольнаму асяроддзю.

Таццяна з'яўляецца членам прафесійных асацыяцый Diversify Photo, Women Photograph і супольнасці VII — арганізацый, якія займаюцца прасоўваннем разнастайнасці і дасканаласці ў галіне. Праекты Таццяны атрымалі гранты ад Цэнтра Пулітцэра (2023), Фонду Уэлкама (2020) і Vital Impacts (2026). Яе дасягненні ў візуальным сторытэлінгу атрымалі міжнароднае прызнанне: у прыватнасці, Таццяна перамагла ў конкурсах PhotoArtDoc 2024 і World Press Photo 2025.
Ён рэгулярна піша для вядучых міжнародных выданняў, у тым ліку для The New York Times і New Zealand Geographic.

Майкл Грыў

Майкл Грыў

Фатограф, аўтар, лектар і выдавец. Заснавальнік берлінскай школы дакументальнай фатаграфіі Werkstatt і адукацыйнай платформы ArtFotoMode.

Майкл мае акадэмічную адукацыю: у 1997 годзе ён атрымаў ступень магістра ў Вестмінстэрскім універсітэце, а таксама шмат гадоў працаваў у агенцтве VU. На працягу гэтых гадоў ён займаў пасаду намесніка галоўнага рэдактара ўплывовага часопіса сучаснай фатаграфіі «1000 Words». Ён выкладаў у розных еўрапейскіх універсітэтах, у тым ліку ў Нотінгемскім трэнтаўскім універсітэце, Акадэміі фатаграфіі ў Варшаве, Берлінскім універсітэце мастацтваў (UdK) і Школе фатаграфіі «Осткройц».

Сёння Майкл спалучае кіраванне ўласнай школай дакументальнай фатаграфіі і выдавецтвам Werkstatt: Editions з напісаннем экспертных артыкулаў для British Journal of Photography. Акрамя сваёй актыўнай працы ў якасці настаўніка і куратара, ён застаецца актыўным фатографам і працуе над уласнымі дакументальнымі серыямі.

Тадас Казакевічус

Тадас Казакевічус

Літоўскі дакументальны і рэдакцыйны фатограф з Літвы, які жыве і працуе ў Вільні. У сваёй працы ён арыентуецца на гуманістычны падыход, выбіраючы людзьмі і іх асабістымі гісторыямі ключавымі прадметамі свайго даследавання.

Яго праекты «Неўзабаве знікне» (2014–2018) і «Паміж двума берагамі» (2018–2020) атрымалі шырокае прызнанне і былі ўзнагароджаны такімі прэміямі, як World Press Photo, Leica Oskar Barnack Award, ZEISS і LensCulture. Працы Тадаса дэманстраваліся на буйных міжнародных фестывалях у Францыі, Швейцарыі, Кітаі і ААЭ, а таксама былі апублікаваны ў часопісе British Journal of Photography. У 2021 годзе ў Нацыянальным музеі Літвы прайшла яго персанальная выстава «Soon to be Gone», пасля якой выйшла фотакніга з такой жа назвай.

Мастак выстаўляўся па ўсёй Еўропе, Азіі і Паўночнай Амерыцы.

Адам МАЗУР

Адам МАЗУР

Мастацтвазнаўца, гісторык мастацтва, спецыяліст па амерыканскіх даследаваннях і куратар шматлікіх групавых і персанальных выстаў з удзелам польскіх і замежных мастакоў.

Выкладае на кафедры фатаграфіі ў Познанскім універсітэце мастацтваў імя Магдалены Абакановіч. З'яўляецца аўтарам шэрагу фундаментальных прац па гісторыі гэтага віду мастацтва, у тым ліку кнігі «Скалечаны свет: гісторыі фатаграфіі ва Усходняй Еўропе, 1838–2018». У межах праекта «Фатаграфічны клуб» (сумесна з Лукашам Гарчыцам) ён даследуе гісторыю і сучасныя тэндэнцыі ў выданні фотакніг у Польшчы і Цэнтральнай Еўропе.

Ён шырока вядомы як сузаснавальнік і шматгадовы галоўны рэдактар «Szum», вядучага польскага мастацкага часопіса, а таксама былы куратар Цэнтра сучаснага мастацтва ў Уяздоўскім замку ў Варшаве. Яго праца як эксперта і даследчыка зрабіла значны ўнёсак у інстытуцыяналізацыю і канцэптуалізацыю сучаснай фатаграфіі ў межах сусветнай арт-сцэны.

Кацярына РАДЧЭНКА

Кацярына РАДЧЭНКА

Куратар, даследчык фатаграфіі і мастак. Пражывае ва Украіне.

Заснавальнік фестывалю Odessa Photo Days і старшыня журы па еўрапейскім рэгіёне на World Press Photo 2023.

Спецыялізуецца на маштабных даследчых і выставачных праектах, супрацоўнічаючы з такімі арганізацыямі, як Magnum Photos і Фонд Magnum. Яе выставы праходзілі па ўсёй Еўропе, Азіі і Паўночнай Амерыцы.

Аўтар шматлікіх публікацый ў міжнароднай прэсе (Fotograf, EIKON, FOAM Magazine, Magenta, TRIGGER, British Journal of Photography і г.д.).

У супрацоўніцтве з Фінскім музеем фатаграфіі напісала кнігу Images Tells Stories. У 2022 годзе разам з Крыстаферам Нанам і Дональдам Веберам яна апублікавала трохтомнае выданне The Information Front.

падаць заяўку